Comentarios sobre improvisación libre

Espacios para las prácticas sonoras. Comentarios sobre improvisación libre

- Audio: Comienzo sin título (untitled beginning) del disco Early Summer de Wade Matthews editado por con-v en 2010

Wade Matthews. Músico e integrante de Cruce: Para mí improvisar es escuchar, no es tocar. La libre improvisación esencialmente es una forma de relacionarse. Lo que define la libre improvisación es cómo se relacionan los músicos entre sí, y el sonido es un vehículo para establecer esas relaciones. Como el vehículo es el sonido la manera de establecer las relaciones es a través de la escucha. Esto, de entrada, me parece interesante porque lo que está haciendo el público y los músicos es esencialmente lo mismo. Lo que junta a todos y establece un bucle de energía entre todos los presentes es justamente la escucha.

Alfredo Costa Monteiro. Músico y ex-integrante de IBA Col.lectiu d'improvisació: Yo casi no soy consciente de la escucha, sinceramente, cuando estoy tocando. Es algo que no entre por los oídos. Pero hay una vibración que me llega y yo respondo a eso. A veces no se ni que están haciendo los demás, pero estoy y se que estoy ahí porque recibo esta vibración.

Uno de los participantes de Improkup: Algo que la improvisación me parece que apunta o que constantemente problematiza es la relación entre el individuo y lo colectivo. Y yo creo que es algo que en Improkup está tratado de varias formas.

Alfredo Costa Monteiro: Quizás la improvisación libre sea esta libertad de utilizar lo que tú quieras. Desde objetos cotidianos a tecnología... No hay una sola posibilidad y eso es lo que es interesante. Trabajar todos estos objetos que están ahí. Yo creo que es el único espacio.

Uno de los participantes de Improkup: Cada vez me parece que es un poco lo contrario, no ese ejercicio de libertad sino el tratar cuestionar constantemente cómo está construida esa libertad y hasta que punto uno puede ser libre.

Alfredo Costa Monteiro: Yo creo que no tiene nada de libre. ¿Improvisación libre? Sí, bueno, libre porque no está atada a lo que normalmente se entiende por improvisación que casi todos lo asocian al Jazz. Libre de eso quizás, pero yo no sé si la palabra libre sería la más adecuada, aunque la improvisación existe en muchos tipos de música y desde hace siglos. La libertad no existe, lo que existe es el poder de decisión, pero una vez que la decisión está tomada ¿Dónde está la libertad si no podemos escapar a lo real?

Uno de los participantes de Improkup: A mí lo que me interesa es la perversión que significa el poner la convivencia y la duración como formas de ver la improvisación y el ruido.

Wade Matthews: El pedestal tiene un mensaje, no es inocente con relación a la escultura. El pedestal es esencialmente un aislante. Su función es separar la obra de arte de lo cotidiano. Y pasa lo mismo con el marco, es posible ver el marco como algo que delimita en el sentido de restringir y delimitar hasta donde puede llegar el arte. Pero esencialmente lo que delimita es lo cotidiano que rodea la obra. Te dice “lo que ha dentro de esto es arte y lo que hay fuera no lo es”. Y esa idea de definir el arte como algo que es esencialmente separado de la vida cotidiana es lo que va despareciendo en el s. XX. Y a mi modo de ver es interesante que se produce a la vez que se produce la ascensión de la ciencia.

Uno de los participantes de Improkup: Puede ser muy problemático por toda la fetichización del momento, pero al mismo tiempo ese querer tratar de “ponerlo todo” en ese momento. Es algo que me parece en contraposición al arte contemporáneo, en el cual la gente es distante de ponerlo todo sobre la mesa.

Wade Matthews: Esto (pitos con tempo lento) y esto (pitos con tempo rápido) el uno tiene un tempo más rápido que el otro, pero no porque el tiempo real pase más rápido. No envejecemos antes si tenemos un tiempo rápido ni vivimos más lento si tenemos un temo lento, es pura representación. Cuando el arte empieza a abandonar la representación y entrar en lo real desaparece el marco, el pedestal y esa idea de que el arte es una espacio aparte. En la libre improvisación lo que tenemos es algo profundamente arraigado; no estamos representando un momento y un lugar estamos reflejando un momento y un lugar.

- Audio: Grabaciones durante Improkup

Uno de los participantes de Improkup: Improkup salió de varias inquietudes de una serie de acciones que estuvimos haciendo una persona y yo, con más gente en gaztetxes (casas ocupadas) en Euskalerria. La idea era ocupar el gaztetxe, ir allí, a veces sabían que íbamos y otra no y tratar de improvisar con la situación.
Que es lo mínimo que necesitamos para para organizarnos para realizar un evento, para juntarnos, para tocar, hablar, discutir y poner cierta intención en común, ciertas intenciones, intereses y acciones en común. Ocupar un espacio y habitarlo durante un fin de semana. Ocupar una fábrica abandonada, quedarnos ahí y grabar todo. Al grabar todo hay una tensión que me parece interesantísima, que es la convivencia con la estética. En ese momento se trataba más de convivencia y de generar ciertos temas, pero una vez que tocas la grabación y clamas que esto fue una improvisación, toca temas dentro de esta que a mí me parecen muy interesantes.

Alfredo Costa Monteiro: No era propiamente un espacio era un colectivo que se llama IBA Col.lectiu d'improvisació. A lo largo de su historia fue entrando y saliendo mucha gente. En la parte en la que yo participé éramos tres: estaban Ruth Barberan Ferrán Fages y yo. Ferrán se fue hace unos cuatro años, yo me fui hace unos tres años y ahora el colectivo es Ruth. El problema es que nunca tuvimos un espacio propio, teníamos varios espacios y aparte de eso hacíamos conciertos en pisos, en un piso privados donde hacíamos solos, dúos... siempre formaciones pequeñas, todo a una escala reducida. Instrumentos acústicos o con amplificación mínima porque en un espacio privado no se puede hacer el mismo ruido que en un espacio más grande o público. No lo hacíamos por elitismo, lo hacíamos simplemente porque no había espacios y estábamos un poco cansados de luchar con las instituciones y ver que no nos hacían caso.

Wade Matthews: Manolo Quejido tenía organizado un espacio que se llamaba La Nave que era una gran nave industrial que dividieron en estudios que era casi completamente de pintura. En un momento dado el y un viejo amigo suyo Fernando Carbonel tuvieron la idea de montar un proyecto de intercambio entre las artes para que hubiera filosofía, artes plásticas de distinto tipo, poesía y contactaron conmigo con la idea de que pudiera haber también una aportación musical. Se empezó a levantar Cruce al que yo entré un poco más tarde, no soy miembro fundador. Desde el primer momento hubo ese interés en establecer diálogos entre artistas y entre artes y empecé a traer músicos de la escena europea de libre improvisación.

- Audio: CLAIR de B'EE Una pieza para papel de Alfredo Costa Monteiro editada por Compost & Height en 2008

Uno de los participantes de Improkup: Cómo haces cuando estás involucrado en una conversación en la cual estás tratando de entenderlo que se dice, juzgarlo como sonido es algo que me parece muy interesante, porque quiebra o dificulta el estetizar el sonido, porque al mismo tiempo estás tratando de entender lo que uno está diciendo. Entonces esa significación, que en la improvisación siempre se ha tratado de de huir, aquí está constante. Ya no es la abstracción del sonido, es algo muy concreto, ciertas palabras, ciertas frases que tienen una calidad estética. Si luego lo ponemos como un disco, pasa algo muy interesante al incluir conversaciones como parte de una improvisación a las que normalmente se renuncia por su falta de abstracción.

Alfredo Costa Monteiro: El pensamiento está vinculado por muchas maneras de hacer y una de ellas es el sonido. De hecho es una cosa muy directa con el pensamiento porque sigue siendo igual de abstracto. Tocar juntos es compartir una idea de lo que estamos haciendo, con lo cual un pensamiento.

Uno de los participantes de Improkup: Invita a una reflexión sobre la improvisación en general y la fascinación por la abstracción durante tantos años, tratando de no ser literal ni jugar con la significación de una menara directa.

Alfredo Costa Monteiro: Estoy hablando de la música improvisada porque no hay nada pre-establecido. Si lo hay pero, de entrada, se supone que no. Entonces no es como otro tipo de manera de hacer, prefiero llamarlo así que música, una manera de hacer que sí que estaría preestablecida y por tanto apuntaría a un pensamiento que estaría también preestablecido. Partimos de un supuesto vacío o una nada para lograr construir algo juntos.

Uno de los participantes de Improkup: Y yo creo que el lenguaje y las conversaciones tienen mucho de eso. Hay mucho más ruido en el lenguaje de lo que normalmente pensamos. Presentar la conversación como ruido y tratar de ver todos esos caracteres abstractos y todos esos excesos que contiene la conversación en si misma. Incluso entra conversación dentro de una institución como el Reina Sofía ya sabemos que genera un valor cultural bastante potente, podríamos decir.

Wade Matthews: Yo no sé si todos los sonidos son gratos y tampoco se si todos los sonidos son interesantes. Digo no sé, no voy a hacer una categorización generalizante de ningunos de los dos lados. Lo que si se es que si hubiera más sensibilidad hacia el sonido y hacia la calidad de los sonidos, creo que si esta realmente es una democracia, que es esto ya habría que pensarlo, los ciudadanos de Madrid no aguantarían cosas como que por ejemplo que en la legislación anti-ruido de Madrid no estén contemplados ni el tráfico ni la construcción.

Alfredo Costa Monteiro: Esta vibración es lago que es primigenio, está ahí. De aquí del oído a la boca y de la boca al oído hay muy poca distancia ¿habrá sonido sin escucha? Un sonido sin escucha no existe. Yo creo que esta vibración primera está ahí y de hecho toda la música que hacemos es volver a eso de alguna manera porque en el fondo estamos haciendo sonidos muy primitivos si lo miramos de otra manera. Estamos haciendo sonidos complejos por supuesto, pero hay una búsqueda de algo absolutamente primitivo, por lo menos en mi caso, y yo creo que muchos músicos dándose cuenta o no están trabajando en esa misma vía, el primer sonido de alguna manera. No digo que estamos buscando el primer sonido pero creo que hay algo que sí que está vinculado.

Uno de los participantes de Improkup: No sé yo, eso ya no me parece que es ruido. Para mí el carácter intrínseco del ruido es ir a lo más bajo de lo más bajo, a la mierda de la mierda e indagar ahí. Es el tratar de interesarte por eso que nadie quiere.