Conservar y Restaurar

Conservar y Restaurar
Visita al Departamento de Conservación y Restauración del Museo Reina Sofía

Jorge García. Responsable del Departamento de Conservación y Restauración del Museo Reina Sofía: El Departamento de Restauración es el equipo que se va a a encargar de conservar las obras de arte, todo el equipo que conforma el departamento es un equipo técnico especializado y centrado en la conservación de arte contemporáneo que es una especialidad bastante nueva. No hay una especialidad definida ni posibilidad de encontrarlo como una carrera, sino que el currículum del equipo se va formando desde su propia iniciativa y buscando su reconocimiento. Sabiendo que el arte contemporáneo es muy heterogéneo y tiene muchas especialidades y muchas características muy complejas. Su evolución o envejecimiento es un reto para nosotros. Uno de los aspectos interesantes que tiene este departamento es que desde su origen en la década de los noventa, se constituye incorporando todas las áreas científicas que requiere un equipo técnico como el nuestro. Es decir, se incorpora en laboratorio, se incorporan los estudios técnicos, en un formato que yo creo que se está copiando y se está usando en muchos museos. Además trabajamos conjuntamente con el resto del Museo, por supuesto, con los departamentos de colecciones, exposiciones, de tal manera que nuestro perfil se hace compatible e incluso necesaria al perfil de los conservadores para estudiar la obra, investigar su naturaleza y hacer una exposición correcta. Intentamos fomentar la excelencia profesional y los criterios de actuación enfocados en el arte contemporáneo. Intentamos crear un trabajo en red con otras instituciones, y poner en común nuestras prácticas y las prácticas entre todos, así como los conocimientos de investigación o incluso planteando proyectos de investigación conjuntos, europeos, que hace que esta profesión o esta especialidad de arte contemporáneo se vaya consolidando a partir de la experiencia común de todos. También contar que tenemos un Máster con la Universidad Complutense sobre la conservación del arte contemporáneo, como un punto importante, pensando en las generaciones futuras y en la investigación y especialización de arte contemporáneo.

Juan Antonio Sánchez. Restaurador en el Museo Reina Sofía, llevo el área de esculturas y de exposiciones temporales: Una de las cosas más interesantes que podemos disfrutar cuando trabajamos es el montaje de exposiciones con artistas que están vivos y participan en ellas. Concretamente cuando estos artistas fabrican o diseñan las piezas que ellos tienen el concreto, pero hay que construir un objeto que es la instalación. Estoy hablando de arte conceptual. Por ejemplo ahora tenemos una magnifica exposición en el Palacio de Velázquez de Cildo Meireles, de los cuales la mayoría de elementos son de nueva producción. Esto implica el trabajo conjunto del resto de departamentos, de exposiciones temporales, de las coordinadoras, del propio artista, para construir la obra de arte. Es muy interesante porque tocamos el delicado equilibrio entre qué es una obra de arte. ¿El objeto que colocamos en la sala es en sí una obra de arte? ¿O es el concepto que lo soporta lo realmente importante? Muchas veces estos objetos se destruyen o no se guardan, no se les da el carácter de obra de arte. Hemos desarrollado un programa de entrevistas, para saber cual es el criterio del artista con respecto a su obra, para tener muy claro y muy definido qué es lo que tenemos que conservar y que podemos volver a producir. La opinión de artista es parte importante. No quiere decir que vayamos a hacer lo que él dice, pero conocer su opinión en la conservación de su obra es muy importante para conservarla realmente, no conservar sólo un objeto, sino “la obra” del artista.

Manuela Gómez. Restauradora en el Museo Reina Sofía: Cuando afrontamos la exposición de la obras de arte tenemos que conciliar la medidas de conservación establecidas con modos de presentación nada convencionales. Por eso trabajamos varios meses antes de la exposición de la obra en sala para ir evaluando todo este tipo de riesgos, no sólo e ir solventando los problemas que se planteen. Tenemos una serie de posibles factores de deterioro, asociados a las condiciones ambientales, la temperatura, humedad relativa y luz que que son relativamente fáciles de controlar. Actualmente tenemos la exposición de Dalí. En esta exposición el trabajo se inició con bastantes meses de antelación, porque es una co-producción a medias con el Pompidou. Cuando la exposición se hizo en el Pompidou ya tenemos que empezar a hablar de determinadas cuestiones. Una cosa muy importante en las exposiciones, especialmente en las exposiciones temporales, es el informe del estado de conservación, que es siempre lo que hacemos cuando entra la obra al museo y cuando sale. Por exigencias del seguro debemos viajar cada uno de los correos en cada uno de los camiones que trasladan las piezas. Lo acompañamos hasta nuestra sede, atendemos la descarga y en sala, con la sala acondicionada, procedemos a la apertura de cajas por personal especializado y a la realización del informe de estado de conservación.

Mayte Ortega. Trabajo en este Departamento de Restauración y Conservación y me ocupo de la gestión de los proyectos: Esto significa que yo tengo una formación en gestión cultural, no soy restauradora, de ninguno de los tres ámbitos en que se divide este departamento, y estoy a cargo de proyectos de índole externa, patrocinios y proyectos de investigación que hacemos en colaboración con otras instituciones. Desde que estoy aquí trabajando desde hace unos seis años aproximadamente, vengo observando que cada vez hay más interés del público en general por saber lo que se hace en un Departamento de Restauración y Conservación. Y que por ejemplo al hilo de abrir las visitas del departamento nos hemos dado cuenta que tenemos una media de quinientas visitas anuales. Impresiona mucho ver la obra fuera de su contexto, sin marco, tan cerca... Sin aura, efectivamente, sin aura. Esa es la idea.

Carmen Muro. Responsable del laboratorio de química del Departamento de Conservación y Restauración de este Museo: Es el conocimiento, es la obra, es como se ha ejecutado. Es la historia material de la obra. No el acto creativo de una persona, que ha utilizado sus métodos para expresar en un momento determinado, los materiales que ha consentido convenientes. Que habrán funcionado mejor con el paso del tiempo. No todos los resultados son satisfactorios pero a lo mejor tampoco buscaba su perdurabilidad, que a lo mejor nosotros le damos mucha importancia porque no era la intención, a lo mejor era un tema efímero o que al autor tampoco le preocupa tanto eso. Otra cosa es que exista otra serie de intereses. La institución evidentemente no querrá perderlas, hay un valor histórico y expresivo, sino que hay un valor económico ahí, así que evidente e independientemente de la intención del artista, hay una serie de valores añadidos, pero evidentemente es una información que no debe quedarse sólo en el ámbito de una conservación, sino de cara a aportar ese conocimiento. Tenemos muchas mas formas de indagar ahí de saber que ese producto que es tan eficaz ahora, y que limpia y que me ha dejado una superficie maravillosa, no vaya a generar unos problemas que el paso del tiempo y las propias características de los materiales no ha generado. Y en ese sentido el papel del laboratorio también creo que es importante. No es defender la parcela del laboratorio de unos, es un trabajo en conjunto de todo un departamento.

Ana Iruretagoyena. Restauradora del Departamento de Restauración y Conservación del Museo Reina Sofía: El concepto de des-restauración en el que tratamos de eliminar esos añadidos sufridos que han cambiado ese matiz en la obra. Llega muchas dudas de hasta donde ha llegado el artista, y que es añadido por la proximidad en el tiempo. Son matices bastante sutiles porque a lo mejor en las obras clásicas, sí puede haber un añadido que te desvirtué totalmente la época, aquí no llegamos a tanto. Pero sí es cierto que esas sutileza de pincelada de la mujer en azul de un Picasso joven con pincelada muy fresca, puede estar camuflada por un aspecto brillante que no tiene, o unos repintes que tenía en el faldón que le daban un aspecto grisáceo cuando en el fondo era un foco de luz. Yo no creo que haya cambiado tanto Mujer en Azul, no ha pasado del verde al azul ni nada, sin embargo si tiene es aspecto de contemplar la obra más como se creó en ese primer momento, sin esos añadidos que a lo largo del tiempo se le habían ido añadiendo. Cuando llega una obra con una intervención fuerte te das cuenta de que el aspecto de esa pintura es pesado. Una pintura creada por el artista es algo ligero, sutil que lo percibes de otra manera. Cuando conoces la obra de una artista y ves que su aspecto no es tan limpio, es porque tiene algún tipo de añadido. Y luego además hay procesos que con la buena voluntad con que se han hecho a lo largo de la historia, con el tiempo se ha visto que han perjudicado a las obras en vez de ayudarlas.

Lo público

Jorge García: Pensar que todo el patrimonio que actualmente tenemos lo vamos a poder heredar, o lo van a poder heredar las generaciones futuras es esencial.

Ana Iruretagoyena: La restauración, su valor fundamental es la conservación de la obra con lo cual lo primero que tenemos que hacer es procurar que esa obra no sufra ningún desperfecto y es fundamental para el patrimonio por es el mantenimiento de esa materia, de un proceso de creación que llega a esa conclusión y que tú tienes que mantener.

Mayte Ortega: Este Museo como "Museo Nacional" es garantía de un bien público, en este caso la obra de arte que forma parte del patrimonio, entonces entre uno de los fines y la misión de este Museo está la correcta preservación y presentación de las obras.

Carmen Muro: Finalmente la conservación de una obra es el público, la puesta a punto de técnicas, la evaluación, el conocimiento y el estudio evidentemente es de cara a su conservación y de cara al conocimiento de la gente. Toda una gran cantidad de información que a lo mejor a simple vista no se aprecia, cuando mucho esa percepción de lo imperceptible a simple vista, que el público puede alcanzar. También todos esos datos, esa información, esas composiciones materiales, es técnica de ejecución, es de cara a la conservación y de cara a un mayor conocimiento en profundidad de la obra, entendido en todos los aspectos.

Juan Antonio Sánchez: Entendiendo lo público como lo que es de todos, en este caso el patrimonio cultural, es muy importante, primero, saber que es de todos, que la gente tenga muy claro que todo lo que hay en este Museo y todo lo que hacemos en este Museo es suyo. No son colecciones privadas, son suyas. Cuando vienen a este Museo van a disfrutar de algo que les pertenece. El arte contemporáneo es especialmente difícil, requiere un esfuerzo de la persona que se enfrenta presenta frente a él para entenderla. Los artistas contemporáneos muchas veces no dan las claves para entender su obra, hay que leer. Ese es un problema añadido en los museos de arte contemporáneo, tenemos que hacer un esfuerzo de divulgación especial, extra, para que la gente pueda comprender y disfrutar de lo que es suyo, del patrimonio cultural que les pertenece.