Azucena Vieites

Azucena Vieites. Tableau Vivant. Del 20 de marzo al 22 de julio

Azucena Vieites: Había un texto que escribió Itziar Okariz, que es una interlocutora mía desde siempre, estudió conmigo... Ella escribió un blog sobre performance hablando del trabajo de Joan Jonas, en ese texto que escribió sobre el trabajo de ésta artista citaba el término tableau vivant en relación al trabajo de esta autora. Yo desde hace tiempo que retuve esa palabra y de repente me pareció que podría ser adecuada como título para mi proyecto. Por un lado, porque remite a la fotografía, a una idea de pintura también pero a una especie de representación o de formas de representar paradas o congeladas en donde un grupo de personajes simulan, recrean una acción, una escena, un acontecimiento. Me interesaba todo eso y ligado también al trabajo de video-realizadores, cineastas como Kenneth Anger o Ulrike Ottinger o la propia Joan Jonas. Trabajos que se enmarcan, que se han enmarcado a nivel teórico en esto que se ha venido llamando las políticas queer.

Hay dos nuevas incursiones en términos de técnica. El vídeo, la primera vez que hago un vídeo por decirlo rápido, y por otro lado, trabajar con la serigrafía para obtener imágenes a través de la cuatricomía, es decir, la primera vez que utilizo la reproducción de imágenes, que hago imágenes en cuatricomía, esto es algo que no había hecho nunca y de alguna manera es una novedad también para mí.

De un tiempo a esta parte no me he centrado tanto en el dibujo, lo que he hecho ha sido iniciarme en el collage. En definitiva, el proceso es el mismo, lo que hago es coger imágenes de mi entorno inmediato, es decir, de revistas de cultura popular, arte y cultura contemporánea. Para mí todo eso es el paisaje que a mí me rodea. De alguna manera, lo que antes hacía era dibujar a partir de esas revistas, etcétera y lo que hago ahora es utilizar directamente esas revistas en un proceso de recorta y pega.

Este vídeo está grabado con una cámara de estas de turismo, una cámara que tiene esta posibilidad de vídeo. Trabajado también desde esa idea de entretenimiento, de placer, siempre teniendo eso muy presente, de diversión, eso está muy presente en todo el proyecto o yo he querido que esté muy presente en todo el proyecto. Y el vídeo está hecho desde esa idea hacer desde el placer, una idea de placer en la que no haya nada que te pueda, que te despiste. Entonces lo que he hecho ha sido grabar imágenes también de mi entorno, son imágenes de paisajes y lo que he hecho ha sido repetir algunas de esas imágenes, que son imágenes de baja calidad... Me gusta decir que el trabajo podría ser considerado como un remix do it yourself, una remezcla hazlo tú misma, hazlo tú mismo.

El trabajo se fue desarrollando a partir de esas imágenes primeras que funcionaban casi como negativos. Se empezó a ir desarrollando a través de distintas técnicas y en función de esos desarrollos distintos ocurrían cosas distintas también. Eso siempre ha estado presente en mi trabajo, es una constante la multiplicidad, el fragmento, la repetición, la seriación y ese carácter efímero y procesual del trabajo que en algún sentido cuestiona o reflexiona sobre una línea de narración de principio y fin, si quieres, y también problematiza la categoría de imagen única como imagen absoluta.

Desde hace unos años llevo incorporando en el marco de mis exposiciones la realización de talleres infantiles, es lo que me interesa. Lo que me interesa es la capacidad de sorpresa, la falta de convención y la voluntad de construir lenguaje que se tiene en esas edades y lo que me interesa también, siempre lo digo, es no tanto enseñar nada sino aprender de ellos y de ellas. Yo no doy ninguna pauta porque considero que en esas edades todo lo que se hace está bien. Siempre me interesa también esa posibilidad de trabajar un espacio en donde la convención esté lo menos posible presente. La posibilidad de que desarrollen una propia técnica, al margen de lo que se presupone que tiene que ser algo. Efectivamente, esto conecta también con estos modos de hacer del punk, del post-punk que se enmarcan en la cultura do it yourself, de generar espacios y que conectan efectivamente con el pensamiento feminista, los feminismos, de generar espacios que doten de poder a un grupo social que no se pueda sentir representado por la cultura oficial mayoritaria...